11月16日更是超900万港币，破香港电影单日最高票房纪录；
总票房突破1亿1千万，成为香港2024年票房冠军；
影片的评分同样高涨，从豆瓣8.4分的开分，一路飙升至8.7分，绝对是今年口碑和票房双收的香港电影。
不禁令人期待着，《破·地狱》在内地正式上映后，是否能获得不错的市场反馈呢？而今年另一部在香港本土收获超高票房的港片《九龙城寨之围城》，则以6.84亿的票房成绩，暂居内地市场票房最高的香港电影。
回看近期港片的表现，到底还有多少新的可能？在一次次涌出“港片已死”的论调里，香港电影又如何走下一城呢？
《破·地狱》“破”在哪里
电影《破·地狱》发生在红磡，是很多内地观众最熟悉香港的地方之一。
但很多人不知道的是，红磡附近除了有港乐圣地“红馆”，还有香港最大的殡仪馆。正如电影初始，有一句旁白说到，“红磡是一个很特别的地方，就一街之隔，这边的红馆每晚都有演唱会，另一边的殡仪馆也是每晚都有‘演出’上演。”
以此为背景，失业许久的婚礼策划师魏道生（ 饰），为了生计，在女友的推荐下，成为了一名葬礼经纪人，接替了明叔（ 饰）的担子，和喃呒师傅文哥（ 饰）组成全新“一文一武”的新组合。两人起初理念不合，频频矛盾，但在相处中，以及文哥女儿（ 饰）的帮助下，大家放下心结，真正理解了“破·地狱”。
“破地狱”是道教的一种丧礼科仪法事。仪式上，喃呒师傅会扮演引导者的角色挥动桃木剑、走特定步法及打破瓦片等动作象征打开地狱的通道，帮助亡者的灵魂从地狱缚中解脱出来。该仪式于2011年，被列入国家级非物质文化遗产。
在导演看来，这个仪式好似一支舞蹈，像是为人跳的最后一支舞，因此影片的英文取作 “The last dance”。
《破·地狱》以殡葬题材作为切入口，是港片从未触及的，具备一定的新鲜度。影片以生死为题，内核实则是处事的心态。
影片除了每场仪式背后动人的人物情感关系之外，是延伸出这些人与城市命运的关系。正如故事真正要讲的，是电影那句，“活人也需要破地狱的，活人也有很多地狱。”
除此之外，电影启用黄子华和许冠文“两代笑匠”作为主角。不搞笑的许冠文从外形上，就是一位看似守旧且固执的老父亲，而黄子华的形象又是典型的香港中年男子，口齿伶俐。
可以说，从角色到性格，两人都和角色非常贴合。更重要的是，两位主演在香港本土的号召力不容忽视。
在香港电影历史上，许氏兄弟一直有着举足轻重的地方。就连导演在近期的采访中都表示，只有通过许冠文和兄弟，才能找到他要的香港情怀。据相关数据，香港观影人次最多的华语电影，仍是许氏兄弟的和。可以说，许冠文的受众核心一定程度上落在了当下的银发观众。
后续他将更多时间投身在“栋笃笑”（脱口秀）这类线下演出中，场场爆满，一票难求。近几年他回归大银幕，不难看出，一部分线下观众粉丝平移至了影院。
同时我们能看到在近三部最卖座的电影里，编导都为黄子华留足了“高光”，发挥出了他的口才优势。
这种恰好反映了城市症结和城市当下精神的好剧本，匹配上主流话题的卡司阵容，或许是《破·地狱》能破纪录的原因之一。
香港电影如何“破”
《破·地狱》并非是大家传统意义上的港片，不是典型的警匪动作片，亦不是传统的喜剧电影。
回看近年香港电影金像奖的热门影片，以及香港地区票房榜单，曾经的警匪片和港式喜剧似乎影响力慢慢减弱。曾经极具市场号召力的“电影”已然仅剩和《少林足球》位列榜单的前十。
在这些电影里，我们能看到最核心的关键词，仍是“香港”本身。
即便是动作电影《九龙城寨之围城》，内容也涵盖了对香港这座城市过去“九龙城寨”的情怀，而《明日战记》更是对香港工业未来的一种期望。
而其他三部电影则是把镜头实打实对准了香港这座城市的小人物，用更写实的方式，展现普通人的纠结，以及面对现实的无奈和希望。
追溯香港电影发展，这并非是港片发生了变化。
我们能看到，如今香港电影只是将这一情感表达做进一步强化，更关注当下普通人的真实生活与心态，抒发本土情怀。这类电影中多数带着香港情怀，这种情怀同样是观影的一种情绪，不断刺激更多观众的进场。
但这种情怀被放大，情绪更集中在特定群体时，我们也能发现，这些影片在内地的主流市场依旧在华南地区，以及一二线城市，很难较过去商业类型电影那样实现下沉。
这正是当下香港导演们创作轨道的变化，通过对香港特定人群为创作目标，切中时代的命脉。
比如口碑电影精准切中年轻人内心的焦虑，也对自杀低龄化现象作出思考；另一部则揭示社会福利制度及监管机构的漏洞，引起社会思考。最终在影片公映4个月后，饰演的角色原型得到了制裁。
或许很多人觉得如今香港电影少了那份“港味”，却忽略了“港味”本身就是源于这座城市的每个人。如今的港片换了呈现方式，依旧扎根于香港文化和社会人文的创作，或许在这个时代下，全新产业创作的模式，让港片有全新的可能，让观众有更多期待。